<< пред. <<
Пожалуй, самым значительным явлением современного мексиканского театра, определяющим его лицо, является движение «независимых театров», объединяющее в своих рядах и университетские театры, и так называемый крестьянский театр, и движение театров «чикано». Всех их роднит обращение к острой социально-политической тематике, к злободневным проблемам сегодняшнего дня. Критики склонны объединять эти театры и рассматривать их в контексте единого движения «революционного, или партизанского театра». В значительной степени это справедливо, ибо для большинства деятелей описываемых театров характерен революционный подход к проблемам современного мира; для них театр — это орудие социальной и политической борьбы народных масс, к которым они обращают свое искусство. Особенно велика роль революционного театра Мексики в сельской местности. В настоящее время здесь выступают около 30 театральных групп, часто показывающих свои спектакли на индейских языках. Они состоят в основном из молодых крестьян, получивших специальное образование по актерскому мастерству. Пьесы в основном написаны профессиональными авторами, и их главной темой является эксплуатация крестьян помещиками. Интересно, что после спектаклей актеры беседуют со зрителями, обсуждая волнующие их проблемы и помогая им советами. Большинство этих театров — передвижные. Многие так и называются — «Кочевники».
Наибольшую популярность среди них приобрел театр «Маски»; в его труппе 20—25 человек, средний возраст которых 23 года. Основной штаб театра находится в Мехико, однако бОльшую часть года он проводит в разъездах по стране. Коллектив в основном существует на средства зрителей. Директор театра Мариано Лейба видит задачи своей труппы в том, чтобы «создать как можно больше таких трупп, а также изменить форму буржуазного театра. Мы хотим, — говорит он, — перенести театр на площадь, в те места, где концентрируются рабочие и крестьяне, чтобы показать им истинный смысл философии «истеблишмента». Мы призываем людей к переменам, к созданию мира, в котором будет больше справедливости, правды, свободы. Задача нашего искусства — вложить винтовку в сознание людей. Это вопрос искусства и политики, так как нет политики без искусства и нет искусства без политики».
Постановки театра обычно состоят из небольших драматических отрывков, связанных между собой многочисленными песнями и балладами. Столь же широко используется в этих спектаклях и пантомима. Не случайно театр часто обращается к теме Мексиканской революции, призывая к продолжению ее традиций в условиях современной жизни. Один из наиболее известных спектаклей театра «Маски» — «Сапата», посвященный герою революции 1910—1917 гг. В песнях и стихах актеры повествуют о жизни крестьянского вождя, о его детстве и юности, о его героических подвигах и трагической гибели. Все представление — призыв к революционному действию, что вполне соответствует задачам, которые ставят перед собой организаторы коллектива.
Репертуар театра «Маски» весьма разнообразен по жанрам. Например, его спектакль «Табависион» поставлен в ином ключе. Это своеобразное обозрение, представляющее собой злую сатиру на американское телевидение, рекламирующее «американский образ жизни». Каждый скетч начинается и кончается словами: «Переключив канал, мы ничего не изменим: менять надо всю систему».
Театр живо откликается на события, происходящие в жизни страны. Примером может служить спектакль «10 июня», в котором рассказывается о трагических событиях 10 июня 1971 г., когда состоялась десятитысячная студенческая демонстрация с требованием освобождения 40 студентов, томившихся в заключении за участие в антиправительственной демонстрации в октябре 1968 г. Во время разгона демонстрации было убито более 50 человек.
Наряду с театром «Маски» активно действуют и другие «партизанские театры», в числе которых наиболее известны театр «Свобода», группа Эктора Гарамильо (названная именем студента, убитого в 1968 г.), «Сопилоте» и др.
Особый интерес в современном реалистическом театре Мексики представляет «театро чикано». Речь идет не об одном конкретном коллективе, а о целом театральном движении, получившем широкое распространение на Юге и Юго-Западе США, где значительную часть населения составляют мексиканцы, приехавшие туда в поисках работы. Это движение по праву относится к политическому театру Латинской Америки. Несколько месяцев в году представители этих коллективов ездят со спектаклями по Мексике. Само название театра говорит о его проблематике и о контингенте зрителей.
У истоков движения «театро чикано» стоит выдающийся деятель современного мексиканского театра Луис Вальдес — организатор и руководитель театра «Эль кампесино» («Крестьянин») — самого популярного коллектива этого направления. «Мы работаем в определенной действительности, — пишет он, — и она требует, чтобы мы что-то сказали. Это должно быть нечто, что ты страстно хочешь высказать людям, иначе проваливай со сцены!.. Наша общая задача, ради которой мы работаем, — это то, что происходит после спектакля».
Спектакли театра «Эль кампесино» неизменно направлены против социальной несправедливости буржуазного общества. В большинстве случаев это короткие 15-минутые сценки, фарсы или скетчи, рассказывающие о положении батраков-чиканос. Сам Вальдес является автором многих из них. При этом он неизменно учитывает аудиторию и старается как можно яснее выразить основную идею спектакля. Зрители узнают в героях самих себя, и проблемы, которые ставят пьесы, больше всего волнуют и зрителей. Критики отмечают, что в коротких пьесах Вальдеса всегда проведена четкая грань между добром и злом. Однако их конечной целью является пробуждение активности масс. Театр «Эль кампесино» считает своей главной целью призвать людей к всеобщему объединению в борьбе за определение своей собственной судьбы, за лучшую жизнь. Созданный еще в 1965 г., театр до сих пор постоянно дает представления на полях, в поселках, где живут чиканос. Несколько раз он гастролировал в Европе. Театр двуязычен, в его репертуаре одни и те же спектакли идут на испанском и на английском языках, иногда на так называемом «кальо» — смеси испанского и английского, который хорошо понятен чиканос, поскольку именно на нем они говорят между собой. Есть в репертуаре театра и несколько больших пьес: «Голова Панчо Вильи», «Забастовка», «Солдат Расо» и др.
Луис Вальдес является не только организатором нового движения, но и теоретиком современного театра. Он всячески пропагандирует свою концепцию театра наших дней, его эстетики и назначения. «Идеальный театр, на мой взгляд, — пишет он, — это то, что делали индейцы, когда исполняли вокруг костра театрализованный танец войны и тут же прыгали на коней и мчались в бой. Где бы то ни было это поле боя — в негритянском гетто, на полях, в доме, — надо делать все, что возможно. Люди аплодируют и берутся за оружие. Мы сражаемся за общее дело, его нельзя делать в одиночку. Радикальные группы — это и есть театр. Так же как «союз батраков», идущий маршем на Сакраменто, — это театр. Так же как пикеты забастовщиков — театр. Какой театр можно назвать хорошим? — Тот, который готов дать хороший бой!»
Эстетика театра «Эль кампесино» близка итальянской комедии масок. Одни и те же персонажи путешествуют из пьесы в пьесу. Путешествует и сам театр: спектакли играются на специальной открытой платформе, прикрепленной к автомашине. Актеры одеты в рабочие комбинезоны мексиканских батраков и шляпы-сомбреро. Реквизит сведен к минимуму; он призван лишь условно воспроизвести атмосферу, в которой происходит действие. Критика неоднократно отмечала исполнительское, профессиональное мастерство актеров.
Вслед за театром «Эль кампесино» стало возникать множество аналогичных ему коллективов. Большую популярность приобрел «Театр надежды» во главе с Х. Уэртой. В настоящее время существует свыше 25 театров этого направления. Руководители их регулярно встречаются. В 1971 г. по инициативе Луиса Вальдеса был создан своеобразный центр, координирующий деятельность «театров чикано» и организующий курсы по подготовке молодых актеров. Его назвали Национальным театром Астлан. Центр выпускает журнал «Тенас» («Театро Насиональ де Астлан») и занимается организацией ежегодных фестивалей «театров чикано». Эти фестивали очень оживляют театральную жизнь страны, и с каждым годом число их участников возрастает.
Другое важное место среди «независимых театров» принадлежит многочисленным университетским коллективам. Их деятельность также вылилась в движение, которое является частью международного движения студенческих театров. В Мексике существует множество таких театров, почти при каждом университете. Наиболее известны из них Университетская студенческая группа Монтеррея, созданная в 1970 г., и Театр УНАМ (Национального автономного университета Мексики). В репертуаре последнего наряду с пьесами мексиканских драматургов много произведений западноевропейских классических и современных авторов. Однако в любом случае, даже тогда, когда театр обращается к классике, он воспроизводит ее в самой современной форме. К сожалению, это не каждый раз дает хорошие результаты, так как классическая тематика далеко не всегда сочетается с излишне смелым экспериментаторством, являющимся неотъемлемой чертой театра.
В целом движение университетских театров выполняет приблизительно ту же функцию, что и движение «театров чикано». Оно ставит перед собой те же социально-политические задачи — пробуждение массового сознания и призыв к борьбе за преодоление социальной несправедливости. В силу своей радикальности это движение постоянно сталкивается с цензурой. Однако, несмотря на многочисленные (в том числе финансовые) трудности, движение университетских театров год от года ширится и становится все более радикальным. Оно в значительной степени определяет лицо современного мексиканского театра.
Такова в общих чертах панорама театра сегодняшней Мексики. В стране работает много талантливых драматургов. В их числе Эмилио Карбальидо, Луиса Хосефина Эрнандес, Родольфо Усигли, Серхио Маганья, Висенте Леньеро и другие, творчество которых позволяет говорить о том, что мексиканская драматургия находится в состоянии подъема. В последние годы все более важные позиции в мексиканском театре начинает занимать реалистическая тенденция. Именно в ее русле развивается самое значительное явление современного театра Мексики — движение независимых революционных театров.
Состояние мексиканского театра в настоящее время дает все основания надеяться, что у него большое будущее.
Комментарии:
Руиса Аларкона в равной степени считают драматургом двух стран — Мексики и Испании.
«Чиканос» — прозвище мексиканских сельскохозяйственных рабочих в США.
<< пред. <<
