<< пред. <<
Формирование современных ведущих художников — таких, как Габриэль Брачо, Армандо Барриос, Эктор Полео, Алехандро Отеро, Хакобо Борхес, Хесус Сото, Карлос Крус Диес и недавно умерший Сесар Ренхифо, шло главным образом в послевоенное время под влиянием разных течений и мастеров. С самого момента приобщения венесуэльской живописи к последним достижениям европейского искусства среди художников произошло довольно четкое разделение на два лагеря: живописцев-предметников, которые стремились обновить национальное искусство, сконцентрировав внимание на латиноамериканской специфике, и художников-беспредметников, о которых речь шла выше. Особенно ожесточенная полемика между фигуративистами (тон задавала группа «Паракотос» во главе с Г. Брачо и издававшаяся ими газета «Шар») и абстракционистами (их позиции особенно рьяно отстаивал Паскуаль Наварро, вскоре, впрочем, сам с ними порвавший) развернулась в начале 50-х годов.
Две самые яркие фигуры в современной венесуэльской живописи, стоящие на полярных точках зрения в отношении задач и целей своего вида искусства, — Алехандро Отеро (р. 1921) и Габриэль Брачо (р. 1915).
Алехандро Отеро — сторонник универсальных идей, его поиски направлены в сторону пространственного кинетического искусства. В 1950—1960-е годы художник создал свои знаменитые «Цветоритмы», в которых пытался средствами живописи передать ощущение движения. В последние годы Отеро уделяет много внимания синтезу искусств, создавая пространственные архитектурно-живописные композиции. Единомышленниками А. Отеро являются еще два знаменитых венесуэльских кинетиста — Хесус Сото (р. 1923) и Карлос Крус Диес (р. 1923).
Габриэль Брачо — представитель так называемого ангажированного реализма в живописи Венесуэлы. Он родился в г. Лос-Пуэртос-де-Альтаграсиа, учился, так же как и Отеро, в Школе изящных искусств в Каракасе, затем некоторое время в Школе пластических искусств Сантьяго-де-Чили. В 1951 г. в Музее изящных искусств в Каракасе состоялась выставка произведений Брачо, вызвавшая яростные споры между художниками — реалистами и абстракционистами.
В творчестве Габриэля Брачо важное место занимает политическая и социальная тематика, в чрезмерном увлечении которой и обвиняли художника модернисты. Однако передовые деятели культуры встали на сторону живописца. Так, известный латиноамериканский критик Педро Бероес писал: «На дне живописи Брачо пульсирует глубокое чувство человечности, скорбная солидарность со всеми, кто борется и страдает».
В 1940—1950-е годы Брачо находился под сильным влиянием творчества Давида Альфаро Сикейроса, которого он считает своим учителем. Влияние мексиканского монументалиста заметно в картине «Знаменосец» (1958—1960). Это полотно звучит призывом к освобождению родной страны, нефтяные богатства которой выкачиваются империалистическими державами. Фигура знаменосца изображена во главе шествия рабочих, идущих с нефтяных промыслов. Цветные сполохи развевающегося стяга вызывают ассоциации с нефтяным пожаром.
Характерная черта художника — усиливать воздействие своих работ с помощью новых технических приемов. В произведении «Мальчик, защищающий свои книги» (1974), Брачо использует коллаж — в правый угол живописной композиции он вклеивает газетную вырезку с фотографией ребенка, выносящего книги из разрушенного здания. Этот образ перекликается с образом мальчика, тоже прижимающего к груди книги, который создал Брачо. Но художник наделил его чертами мужественного страдальца, предостерегающего человечество от войн и насилия.
На экспонировавшейся в Москве в январе 1978 г. выставке работ Габриэля Брачо была представлена серия «Гуахиро», созданная художником в 1975—1977 гг. В картинах этой серии особенно убедительно проявилась связь самобытного таланта Брачо с национальными корнями. Художнику чуждо стремление формально передавать внешние, этнографические черты женщин из племени индейцев гуахиро. Понимание души венесуэльского народа проявляется в самом мироощущении, которое наполняет полотна художника. Колорит картин этой серии — яркий и светлый. Динамичность, вообще характерная для творческого почерка Брачо, здесь пронизывает образы с особой силой.
В «Женщине с цветами» (1975, акрил, коллекция Эрнесто Армитано) волосы и платье женщины закручиваются в стремительном порыве. Широкими мазками лепит мастер женскую фигуру в переливающемся всеми цветами радуги платье, цветы в ее руках, красноватую, обожженную солнцем венесуэльскую землю, знойное небо. Обобщенность образа женщины из народа доведена художником в этом полотне до символа.
Творчество Эктора Полео (р. 1918) и Сесара Ренхифо (1915— 1980), так же как и творчество Г. Брачо, испытало на себе влияние мексиканского монументализма, которое сказалось и в социальном подходе к теме, и в самой живописной манере художников: в композиционном построении полотен, крупномасштабности фигур, лаконизме изобразительного языка, подчеркивании специфически латиноамериканских особенностей пейзажа и созданных образов. Произведения Э. Полео и С. Ренхифо отличаются от работ Г. Брачо статичностью композиции, большей интимностью в трактовке сюжета, лиричностью образов. В основном их привлекают сцены из сельской жизни, где наиболее полно раскрывается национальный характер. Для картин Э. Полео характерны лапидарность объемов и декоративность, усилившаяся с годами («Три комиссара», 1944; «Группа», «Материнство», «Боль», «Жених и невеста»).
Сесар Ренхифо, который был к тому же тонким поэтом и прекрасным драматургом, окрашивал образы своих живописных полотен не только лиричностью, но и затаенной грустью. Персонажи его картин, сосуществуя рядом, почти всегда погружены в себя, что создает ощущение разобщенности и внутреннего одиночества. Этому способствуют также часто встречающийся в его картинах полупустынный пейзаж с одинокими тонкими деревцами и символический образ бродячей собаки («Этюд»).
* * *
Живопись Венесуэлы, которая далеко не исчерпывается названными именами, к сожалению, еще плохо изучена, но она, несомненно, заслуживает более пристального к себе внимания. В последние годы в изобразительное искусство страны пришло много молодых мастеров, которые стараются выработать свой собственный почерк. На их творчество оказывают влияние как новейшие течения мировой живописи, так п традиции, сложившиеся в живописи национальной, в частности традиции пейзажного жанра, восходящие к временам костумбризма и позднее к деятельности Общества изящных искусств. В целом для молодых художников характерно пристальное внимание к человеку и окружающему его миру.
<< пред. <<
